国产色AV在线

反思当下舞美空间营造中的文学性得失

潘健华,陆笑笑

国产色AV在线2020-04-24 11:26:55

关注

舞美空间营造是戏剧艺术中的主要成份,有着举足轻重的作用,是将剧目文本、编导意念转化为视觉符号的一个载体。舞美空间营造以戏为本是不可动摇的原则,戏的成份中文学性是一个重要内容。舞美空间营造的文本性,体现在视觉感受上对戏的叙述与描写(亦称描绘),表达戏的事件与人物变故,以一种概括与提炼的方式实现以物造境、以形渲清。通过造型法则及造型语言来参与情节揭示,形象地反映戏剧事件的线索,剧目文本转化为舞台视觉符号,价值上视同“哑语”文本。

舞美空间营造具有剧目文本的规定性及文本文学性的双重身份,两者之间的谁主谁次、孰重孰轻也就需要相互尊重和互相融汇。提出反思舞美空间营造中的文学性得失,是对当下舞台艺术因多元理念、多种手段而导致的戏剧本体偏移而引发,既要富有创造又不喧宾夺主(俗称“抢戏”)而割碎叙事与描绘,更不可缺失或敬畏戏的文学性概括与提炼,这是一个问题。当然,得失时一个系统上的问题,涉及当下文本、导演手法、设计走向等方方面面的问题。有的舞美空间营造能坚守与敬畏文本的文学性、叙事、描写、意境俱备,有的却是自我表现、漠视表演、割离情节、身份错位被种种创意无限、勇于革新所借口。重提舞美空间营造中的文学性,不是老生常谈,而是主张以科学理念来坚守戏剧本体,服务于新时代的舞台繁荣。

以“戏”为本的舞美空间营造是不失戏剧艺术对其的基本要求,主要表映在舞美空间营造中对文本、事件、描写、风格、意念等层面上的准确把握。它无声,但要导出一切戏的情节与结构。

  一. 舞美空间营造:叙述  

叙述是舞美空间营造中对文本、舞美所涉及内容的主要表达方法,这是戏剧的本质决定的。舞美用叙述来开展情节、交待角色(人物)活动和事件过程,将文本的事件与人物之间的前因后果、来龙去脉揭示出来,涉及时间、地点、人物、事件起因、经过与结局几大要素,而且这些要素要有过程性、顺序性与持续性。

甬剧《红杜鹃》剧照

舞美空间营造有一个从文本到舞台、从舞台到剧场、从剧场到观众的递进过程,相互之间既依赖又独立。如果将舞台看作一个躯壳,含有文本的叙述才有灵魂,舞美空间的文学性叙述由时间与地点、人物与事件、原因与结果来充实,叙述也就是把戏的指示明确出来。例如,宁波演艺集团甬剧《红杜鹃》,记叙了七十年前,一位党的好女儿在港城解放前夕,为了保全起义将士的生命,为了对信仰的忠奸,勇斗敌特与内奸,舍小家而从容赴死,泣血殷红,寒鹃怒放的戏。

甬剧《红杜鹃》剧照

该戏的文本为舞美空间的营造提供了清晰的叙事线索:

 

序幕

【幕启。

【二十世纪八十年代初,台湾。春,白昼。

【满山盛开着鲜红的杜鹃花。

【苦娘和湘英推着曾远的轮椅,在山顶登高远眺。

【杜鹃鸟悲怨的啼叫声由远而近,由近而远。

湘英:外公!三十年来,你每年春天都要到山顶,隔海眺望,思念家乡……可我每次提出陪你一道回去,你却不肯答应。这是为什么呀?

苦娘:湘英,不要再问了……

湘英:我一定要问清楚!外公!

曾远:(沉默良久)因为我回不去了……回不去了啊!

【杜鹃鸟从头顶飞过。放大了的悲啼声……

【音乐声渐响。

【湘英、苦娘隐去。

【曾远遥望着,仿佛看见了三十多年前的那一天。

 

 第一场 

【一九四九年。东海港城。

【曾府。外客厅连接走廊。厅内有一口落地钟。

【钟声敲四点。

【勤务兵和佣人穿梭忙碌,一些人忙着收拾行囊,另一些人则在端酒上菜,众人显得有些慌乱。

【一个男佣人拖着行李箱,和一个捧酒壶的女佣人险些相撞。

王伯:(上,帮男佣人稳住行李)慢慢来,不要乱!今夜是湘英小姐百日宴,客人快要上门了,大家手脚勤快些。

【男、女佣人下。苦娘推婴儿车上。

……

舞美空间营造基于以上文学叙述的交代,序幕以灰色的背景来隐喻一九四九年社会与人生重大转型期的气势,以求全剧影调的统一。在灰色的背景下对角式的上下撕开一条上细下宽的间隙,以光束又似花海,参差错落的杜鹃分布在明亮的间隙之中。序幕“满山盛开着鲜红的杜鹃花”,第一场“东海港城的曾府客厅”,分别以写意的杜鹃来对应序幕的追忆,写实的民国官府室内陈列来对应事件展开的环境,文本叙述与舞美空间营造匹配且得体,叙事要素相得益彰,互补中保证文学性的鲜明。

歌剧《在希望的田野上》剧照

再如,浙江歌舞剧院原创民族歌剧《在希望的田野上》。以记述人民音乐家施光南为人民书写创作的一生及全身心投入改革开放时代的热情。剧作者对舞美叙述的要求及场景意境的揭示十分明确:(关于舞台:舞台以冷暖两色为主,对比强烈,简约、空灵而大气。剧中所有的人物是都流动的,甚至是间离的。人物的服装除了体现时代特征之外,更要有造型感。而施光南所创作的歌剧《屈原》里的人物屈原和婵娟也时常会出现在现实生活之中,直接介入到人物的心理空间,反映人物的所思所想,既可以是人物对自己的追问,也可以是对人物的评价。)

序幕

(2018年)

【灯起。

【空旷的舞台。

【一架旧的钢琴静静地伫立在舞台的中央,灯光映照下,它显得孤独而安静,仿佛在诉说着前尘往事,岁月悠悠。

【在舞台的转动之中,合唱歌队慢慢上场,他们行进着、吟唱着……钢琴像是在他们的推动之下旋转着。

歌队(唱): 嗯……嗯……

嗯……嗯……

昨夜的天空星光璀璨

几颗陨落

几颗升腾

几颗获得永恒的生命

……

以钢琴这个物象来牵动人物所遭遇不幸时困惑的媒介,由琴生成不同的旋律来反映不同的时代。人与社会、社会与戏、角色与命运关联共进,记叙式的表现人民音乐家施光南的一生,音乐与戏剧共同塑造人物。舞台以五线谱符号构成主体画面,各个时期的影像多媒体投影记录不同时期,动静相生,人物与事件的叙述具备舞台艺术性的规定。这些均是舞美空间营造与文本文学性融汇共生的成功案例。

歌剧《在希望的田野上》剧照

围绕文本文学叙述营造舞美空间,有对此的敬畏及研读,也有对此的漠视与忽略,尤其在一些现代题材及探索性演出样式中,以标榜设计创新为借口,所呈现的舞美空间指标前因后果脱节;来龙去脉缺乏交代;事件经过跳跃。漠视文本文学叙述的舞美空间集中体现在时空不鲜明及叙事不连贯。例如,舞台上的一山、一树、一屋、一门是何时代、何地区、何变故、何目的,缺乏鲜明的时空标识及戏剧叙事传达。有的是场次之间的空间变幻太唐突,上下场景与光的切换与戏剧叙事不对接,给予观众“跳进跳出”的印象,削弱了戏剧文本叙事对原因与结果的要素规定。某台现代戏的舞台,若大的一个空间,几场戏仅靠一个带有屋檐的门框移到前移到后、移到左移到右,声称“简约的符号”设计来体现舞美空间的虚拟,角色表现事件的纵向过程及时空的切换和交代,荡然无存。也有冲淡戏剧叙述的光,与表演中叙述的事件节奏毫不对应,冷热与明暗只求变化,不求情绪与情境的呼应,割裂了文本叙述性的连贯,削弱了剧目的整体观演效果。

  二. 舞美空间营造:描写  

描写是文本与舞美共同担当的戏剧创造任务。这里的描写指通过语言与形象手段把人物、景物生动的传达出来,使空间的形态、角色的形貌与内心世界鲜活,具体而感人。戏剧文本与舞美描写是共通的。尚仲贤(元)《柳毅传书》第四折:“向画阁兰堂描写在流苏帐,说不尽星斗文章,都裁做风流话儿讲。”描写在文本的文学性中是偏向于细节,在舞台空间营造中偏向于人物造型的色彩鲜明、生动而立体。栩栩如生、身临其境是追求的目标,形神兼备是境界的要求。具体来说,舞美空间营造的描写是写景与造型的细节生动而真实。

话剧《雷雨》剧照(人艺版)

在文本文学性描写与舞美空间的呼应上,我们以经典剧目《雷雨》为例:

第一幕(景)

开幕时舞台全黑,隔十秒钟,渐明。

全屋的气象是比较华丽的。这是十年前一个夏天的上午,在周宅的客厅里。壁龛的帷幔还是深掩着,里面放着艳丽的盆花。中间的门开着,隔一层铁纱门,从纱门望出去,花园的树木绿荫荫地,并且听见蝉在叫。右边的衣服柜,铺上一张黄桌布,上面放着许多小巧的摆饰,最显明的是一张旧相片,很不谐调地和这些精致东西放在一起。柜前面狭长的矮几,放着华贵的烟具同一些零碎物件。右边炉上有一个钟同话盆,墙上,挂一幅油画。炉前有两把圈椅,背朝着墙。中间靠左的玻璃柜放满了古玩,前面的小矮桌有绿花的椅垫,左角的长沙发不旧,上面放着三四个缎制的厚垫子。沙发前的矮几排置烟具等物,台中两个小沙发同圆桌都很华丽,圆桌上放着吕宋烟盒和扇子。所有的帷幕都是崭新的,一切都是兴旺的气象,屋里家俱非常洁净,有金属的地方都放着光彩。

第一幕(人物)

四凤:约有十七八岁,脸上红润,是个健康的少女,她整个的身体都很发育,手很白很大,走起路来,过于发育的乳房很明显地在衣服底下颤动着。她穿一件旧的白纺绸上衣,粗山东绸的裤子,一双略旧的布鞋。她全身都非常整洁,举动虽然很活泼,因为经过两年在周家的训练,她说话很大方,很爽快却很有分寸。她的一双大而有长睫毛的水凌凌的眼睛能够很灵敏地转动,也能敛一敛眉头,很庄严地注视着。她有大的嘴,嘴唇自然红艳艳的,很宽,很厚,当她笑的时候,牙齿整齐地露出来,嘴旁也显着一对笑涡,然而她面部整个轮廓是很庄重地显露着诚恳。她的面色不十分白,天气热,鼻尖微微有点汗,她时时用手绢揩着。她很爱笑,她知道自己是好看的,但是她现在皱着眉头。

四凤父亲——鲁贵:约莫有四十多岁的样子,神气萎缩,最令人注目的是粗而乱的眉毛与肿眼皮。他的嘴唇,松弛地垂下来,和他眼下凹进去的黑圈,都表示着极端的肉欲放纵。他的身体较胖,面上的肌肉宽驰地不肯动,但是总能卑贱地谄笑着,和许多大家的仆人一样。他很懂事,尤其是很懂礼节,他的背略有些伛偻,似乎永远欠着身子向他的主人答应着“是”。他的眼睛锐利,常常贪婪地窥视着,如一只狼;他是很能计算的。虽然这样,他的胆量不算大;全部看去,他还是萎缩的。他穿的虽然华丽,但是不整齐的。现在他用一块布擦着东西,脚下是他刚擦好的黄皮鞋。时而,他用自己的衣襟揩脸上的油汗!

话剧《雷雨》剧照(人艺版)

《雷雨》文本对景、人物形象的传达,以细节描述的真实及由外象勾勒的内心世界惟妙惟肖。“白纺绸上衣、粗山东绸的裤子、一双略旧的布鞋。她全身都非常整洁,举动虽然很活泼,因为经过两年在周家的训练,她说话很大方,很爽快却很有分寸,”四凤的形象跃然纸上,角色服装上的质地也有变化;“粗而乱的眉毛同肿眼皮。他的嘴唇,松弛地垂下来,和他眼下凹进去的黑圈,”佣人鲁贵那卑贱的身份与伛偻的外表,为化妆造型提供明确的肖像式参照。文学性的描写越发精细,舞台上的人物造型才能越发真实可信,《雷雨》的文本与舞台视觉呈现是一个范本。

石家庄京剧院现代京剧《挂云山》,讲述了“百团大战”中河北井陉地区妇救会与儿童团为抗日卫国捐躯的故事:

第五场

[字幕(画外音):1940年8月20日晚,抗日时期八路军在华北发动的规模最大、持续时间最长的战略性进攻战役——百团大战,于正太铁路全线同时打响……

[八路军、游击队行进,作战。

[齐唱:

我们在太行山上,

我们在太行山上;

山高林又密,

兵强马又壮!

敌人从哪里进攻,

我们就要它在哪里灭亡!

敌人从哪里进攻,

我们就要它在哪里灭亡!

[字幕(画外音):9月6日,井陉战场的八路军主力,在完成破袭正太铁路任务之后奉命撤离。

[追光:日军指挥官查看地图,伪军大队长和二日军士兵守在一侧。

吕秀兰  (唱)挂云山云雾缭绕驱不散,

望山下战火未熄噬良田。

回想起区公所那个夜晚,

鲜红的党旗好庄严……

献身革命,忠心赤胆,

敢下火海,敢上刀山;

海枯石烂,永世不变,

句句誓言,铭刻心间。

抗战到底迎考验,

战场上挺胸膛勇往直前!

……

《挂云山》开场对背景的描绘具有舞台画面性,太行山脉、风火战场、百团战役、正太铁路,线索的陈列为舞台空间营造提供了依据。妇救会长吕秀兰唱段中献身革命,衷心赤胆,不但为舞台形象的英姿飒爽设计提供了参照,更为内心世界的“抗战到底迎考验,战场上挺胸膛勇往直前”的内心世界塑造做了帮衬。

粤剧《风雨骑楼》

广西梧州演艺集团粤剧《风雨骑楼》,记叙了百年骑楼下的百年变迁与人生百态,以戏来见证一个巨变转折时代的贸易繁盛与文化兴衰。文本的描写及舞台形象的呈现鲜明而富有地域性:百年骑楼建筑群、龟苓膏、六堡茶、纸包鸡等,细节生动,形态特异,景与服饰的表现充分地传达出骑楼百年沉浮,反映一代代梧州人生活与此须臾不可分割,戏的主题与表演的依据来自文学性描写的丰富。

舞美空间营造凭借文本性的描写,但在空间形象的转换中不可只求细节构成的整体力量,文字描述在一定程度上是剧作家的形象思维,舞台空间的形象创造是设计师的形象思维,需要根据设计法则来营造。“形容词”、“名词”切换成了“点线面”、“冷暖”。舞美空间营造中的描写过度及描写概念化,是如今舞美空间营造中的通病。

淮剧《送你过江》剧照

淮剧《送你过江》讲述了1949年渡江战役期间苏北革命老区青年不怕牺牲,舍生取义,报效祖国的故事,主题是歌颂英雄。主要角色的服装采用了分色渐变,从上至下一深一浅,整个人物形象被分割成“斑马纹”状,看上去是对细节描绘煞费苦心,实质上是不得其好,使观众对角色的把握上跳进跳出,严重地割碎了形象的整体,削弱了形象的力度。尽管该剧荣获第二十三届曹禺剧本奖(戏曲类剧本奖)及“五个一工程奖”,文本优秀并不代表舞美形象缺乏生动。描写是充分的,细节也是丰富的,但真实性与个性的权重不足。某些舞美设计凡戏均是一种细节描写方式;某些戏剧服装设计凡戏是一种工艺手法;某些灯光设计凡戏是一种光的运用……。在描写所要求的应戏、应人物方面缺乏文学表现功底及对文本的尊重。

三. 舞美空间营造:提炼

提炼是剧作家与舞台美术家必具的一种用形象思维及艺术手法从素材中弃芜求精,梳理出有概括性的能力。舞美空间营造坚守文学性的内容中,提炼是一种境界。秦牧《艺海拾贝·蜜蜂的赞美》:“蜜蜂酿蜜的方法,给人以重要的启示,它能够博采,又能够提炼。”借用表演来理解,萧乾《一本褪色的相册》:“台词理应是从日常语言中提炼出来的精华,是浓缩了日常语言。”舞美空间营造的提炼有二个主要方面:一是典型化;一是诗意化。

舞台上的一切视觉符号应是对现实生活肌理的剖析。是文本所固有的抽象物,在艺术性上,它是社会与现实生活关系的总和。舞台上的典型是个体的,又是群体的;是个性的,又是共性的;体现角色本色,又折射时代风貌。剧作家蒋子龙:“盯住人,写出人物,写出典型化的人物。人物性格的光彩自然会照亮那些枯燥的东西”。舞美空间在大幕拉开,就需显出它的类型来。舞美的塑造景物、服化的装饰角色、灯光的渲染气氛,意味着以活生生的性格、形态、组合折射其戏剧生命。舞美作为审美形象,典型化的造景塑人本质上是一种美学追求,舞台美术应将孕育典型,作为审美对象而非仅仅认识对象,从具体的戏剧事件、戏剧情境出发,读懂社会,咀嚼生活,在舞台上将一切形象符号提炼。

话剧《解冻》剧照

南通话剧院《解冻》描述了一群渐冻症患者抗击生命磨难,为周围的人点燃一盏希望之光的故事,其中对当下生活中的“自媒体人”刻画十分具有典型性:

第四场

【定点光逐一亮起。网友们出现。他们手里捧着手机、平板电脑,议论纷纷。 

自媒体甲:三十岁的女舞蹈演员突然得了渐冻症,原来她每天都在做这件事。十万加。

自媒体乙:得了渐冻症的三十岁女人突然站了起来,原来是男友一直为她在做这件事。十万加。

自媒体丙:三十岁得渐冻症的女舞蹈演员发现她的男友一直在做那件事,十万加。

自媒体甲:真没想到,这个孟好能给我们制造这么多十万加。

自媒体乙:因为她,我终于有了人生中的第一个十万加。

自媒体丙:而且是真实的十万加。

自媒体甲:听说她真的站起来了,你说霍金都没站起来,她是怎么站起来的。

自媒体乙:这不科学,太不科学了,不是我阴谋论啊,我觉得这个孟好,根本没有得渐冻症,这肯定是哪个公司策划的。

自媒体丙:有可能,听说她是个舞蹈演员,她男朋友是个搞音乐的,搞了很多年依然是无名之辈,现在他们俩都红了,很多渐冻症病人还有癌症 病人聚集在她身边,把她当成偶像。

自媒体甲:能不红嘛,听说吉斯尼都准备找孟好,如果她能站够30天,就破了渐冻症重新站立的记录,她现在可是流量担当。

自媒体乙:牛逼策划,只要买通一个医院,再买通几个专家就可以了。谁能联系到孟好,我想采访她。

自媒体丙:采访孟好?别做梦了,她已经躲起来了,不接受任何采访,不接电话,不过我已经派摄影在她舞房对面的楼上24小时守护,我们拍到了孟好和一个陌生男子深夜才离开舞房,还拍到了谷千源和一个女人在咖啡馆亲密畅谈。

……

话剧《解冻》剧照

甲乙丙丁的自媒体人尽管各有特征,各怀心计,但有着共同的现世价值观,“功利”、“速成”、“网红”是他们共通的性格特征,是一种生活本质的类型化。在舞台呈现上,甲乙丙丁的服饰形象,或奶气、或金钱气、或装帅气、或装嫩气,以鲜明的典型折射现实社会生活及群体心理。

舞美空间营造在新时代是借塑造典型人物为时代传神写照。诸如主旋律题材的英雄人物塑造,如英雄楷模转化为典型人物,能让角色没有大道理的说教及故事的空洞。“只有坚持思想精深、艺术精湛、制作精良,以典型的高度标识制作提升,文艺发展才能真正匹配时代的高度(胡一峰《塑造典型人物,为时代传神写照》载《人民日报》2020.1.3)。”习近平总书记指出:“典型人物所达到的高度,就是文艺作品的高度,也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物,文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。”舞美空间中的典型性依靠提炼方法来实现,并以形态、色彩、材料、画面、图像来使之生动鲜活。

歌剧《在希望的田野上》

舞美空间营造由文学性提炼而生成诗化意境,是舞台美术家更高层次的艺术品追求。浙江歌剧舞剧院创排的名族歌剧《在希望的田野上》描绘人民音乐家施光南一生。文本的抒情性与舞美的诗意性达到较高的境界:

第四幕

(1990年)

【施光南向舞台的前方走来,人们走向他,像是给他送行。歌曲《多情的土地》的旋律响起。

歌队(唱)我深深地爱着你

这片多情的土地

我踏过的路径上

一阵阵花香鸟语

我耕耘过的田野上

一层层金黄翠绿

我怎能离开这河叉山脊

这河叉山脊

啊……啊……

我拥抱村口的百岁洋槐

仿佛拥抱妈妈的身躯

我深深地爱着你

这片多情的土地

土地土地

……

【灯光渐暗。众人散尽。

【一束光下,那架钢琴静静地伫立,像是诉说着无尽的思念。】

……

歌剧《在希望的田野上》

《在希望的田野上》第四幕,尽管没有明确的情节与故事的展开,抒情的唱词是为了更好地衬托事件的展开,实中有虚,实中有虚。舞美以几何式的结构表现京津地区风貌、五线谱作为装饰元素铺设背景;服装以各色围巾来对应不同时期,而且色彩契合不同时期的社会表情;蓝色为建国后、灰色为文革阶段、绿色为改革开放、红色为走向未来。一景一衣、一色一形使舞台整体的视觉元素充满写意式的诗境,意味深长。

京剧《曹操与杨修》剧照

尚长荣在《曹操与杨修》中饰演的曹操和《贞观盛事》中饰演的魏徵,装扮上一致传统戏曲程式的限定。曹操以黑、红、金为主;魏徵在流行色中选择既凝重又含色相的时尚色系。前者的黑、红、金使权谋极高、生性多疑、狠毒残忍的绝色定性超凡脱俗而生成意境;后者的时候色系让关注当下国事的角色定性来传神写照。

京剧《贞观盛事》剧照

与诗情画意的舞美相对的是舞台陈述的艺术品格低下及组建方式贫乏。有些剧目的舞台美术因太真实复原生活态失去意味;有些剧目的舞台美术太自恋以简代繁而空洞单调。舞美空间营造中的文学性诗化是造型语言的抒情性、思维方式的直觉性、建构组合的整体性。场景靠景物,物景又是诗,物景在诗中,以取境获取意象的极致。抒情性、直觉性、整体性所融汇的诗意化,是当下舞美空间营造中文学性价值的思考内容。对舞美空间抒情性、直觉性、整体性的哲学思考聚焦上气韵生动,气韵生动是文本与舞台主客体融一的形象传神所在,也是舞台画面多维度、多语境下诗化的本质追求。诗意化的舞美空间由景物、人物等结构体限定于容纳表演中的虚空。舞台美术创造者建构实的景物空间仅是表演的支点,虚的空间才是提供表演者叙事的自由空间,由景物、人物造型、光的分割等综合直觉来集成,营造舞台整体的韵致,诗化的舞台也就应运而生。

  四. 舞美空间营造:余论  

舞美空间营造依据于文本的文学性,又非戏剧文本,两者在语言的运用、语法的结构、语式的表述上各不相同。随着戏剧多元理念创新及多种技术手段的运用,舞美空间营造反作用于文本,拓展并升华文本的文学性,既守文本的格又破文本的限,将戏剧文学性升华至诗意的舞台审美空间,把文本人物生活所隐含的心理定势外化出来,通过富有设计感、戏剧点的空间营造来彰显戏剧价值。例如,上海沪剧院原创现代戏《一号机密》,讲述的是共产党人为守护党的机密文件不畏艰难、敢于牺牲的故事,该剧的舞美空间营造(设计:伊天夫)大胆地运用了由三角形元素来构成异形空间,一反传统戏曲舞美组构的对称与均衡,借险峻而不稳定的视觉感应来对应剧本文学性描写中国共产党人为守党的机密文件所处的充满危机、生活环境压抑而窒息、身份隐蔽而负重前行的叙事矛盾与冲突,奇巧的空间营造与戏份的文学性成分浑然一体,在互补中推进了戏的审美境界。

沪剧《一号机密》剧照

舞美空间营造敬畏文学性的同时,还需扬其载体所长,将文本中的文学性内容与指标转换成艺术的舞台空间。尤其征对现代戏对生活景态的描绘,文本的文学性上仅仅是物理空间的交代,而舞美空间的营造是将此升华到表演空间,让这个空间来传导角色塑造的心理空间,在组构的不同空间处置中完成戏剧任务。例如,利用电脑灯的切割功能来分割演区,反映不同的叙事空间,让演员在所规定的独立空间中表达叙事及情绪,这种空间的拓展是对文本文学性的物化,是戏剧艺术对舞美二度创造及文本艺术升华的属性规定。

重申舞台空间营造的文学性,征对舞台艺术被多元的理念而支解、被多种技术的手段而削弱而言。对舞美空间营造的正体清源,不是墨守陈规,而是坚守戏剧文学及戏剧艺术的本体。唯有本体不失,才能再度提升,使提升不改名换姓,舞美空间营造是对文本文学性的装裱,装裱不能改变原貌。为此,“当代戏剧的文学性已经融入或者说在整个演出文本之中,包括构思、表演及全部意义空间。一味排除文学性的结果是各种奇观、娱乐、技术等充斥剧场,而人学原则、人文关怀、批判精神、审美诗意等却渐渐淡出,当下国内高质量戏剧作品的匮乏难道与此无关?(丁罗男《戏剧艺术》2019.6)”。真正的戏剧是人生动作和精神的表象,不是各种把戏的集合品。文本如此,舞美空间营造亦然。

当下舞美空间营造中的文学性缺失,抛开文本的文学性来看,舞美空间营造对戏的割裂及削弱,有碎片化的倾向。科技向舞台渗透,一方面丰富了舞美的表现力,一定程度上弥补了戏剧不具备的影视,蒙太奇记叙生活真实的缺陷。同时,在运用中是否得体需充分酝酿,衬戏、托戏才是目的。舞美空间营造的当代性并不是科技的堆积,更不是舞美设计卖弄的舞台。包括戏曲现代戏,不能只要“现代”不要“戏”。为此,也需不忘初心牢记使命。

注释:

1、舞美空间的营造:指舞台美术系统根据戏剧文本的规定与编导阐述的意向,在设计语汇的形式、位置、运动与差异量及尺度上的组构与编造。

 (原载 2020 年《戏剧?学》第三期)

作者:

潘健华(上海戏剧学院教授 博导,中国舞台美术学会副会长)

陆笑笑(上海戏剧学院 博士生)


0条评论