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艺术家们是如何看待虚拟现实这一未来大势的?

这里是

2020-04-11 11:32:15

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AI 说唱歌手 Travis Bott

图片:adweek

Travis Scott 在过去的几年中,塑造了音乐和潮流的趋势,关注他的朋友最近或许有发现,网络上出现了一款模仿 Travis Scott 的 AI 说唱歌手「TravisBott」,这是独立数字机构 space150 的最新项目,这个完全模仿 Travis Scott 的机器人通过学习他歌词和旋律节奏的创作甚至自己写出了新歌「Jack Park Canny Dope Man」,细细一听确实与 Travis Scott 有着相似之处。space150 还为其拍摄了音乐录影带,使用基于人工智能的人体图像合成技术「deepfake」,并进一步模糊了 Travis Bott 和真实的 Travis Scott 之间的界线。这个项目测试了神经网络技术的进步,并探索未来的项目是否可以从人工智能的使用中受益。

的确,随着数字与现实生活愈加融合,之间的界限也越来越模糊,虚拟人设与真实肉体之间的身份转换变得错综复杂,AI、VR、AR 对时尚、美容、艺术等多个行业都产生了深远的影响,并造就未来趋势。在当下这个数字媒体时代,有着不少的艺术家们根植于此,讨论着虚拟与真实生活之间的关系,科技带来的利弊,反思互联网时代下的文化符号与情感表达等。此番我们为大家介绍 4 位相关艺术家和艺术团体,以及他们的创作和所研究的方向。

01

Cécile di Giovanni

The Slayer, 2018

Céciledi Giovanni 是一位在法国生活和工作的艺术家、艺术总监和场景设计师。她的作品多通过「挪用」的方式来探索暴力和反抗,作为千禧一代的艺术家,她常用的标志和符号来自于青少年时期影响其世界观的一切,通过巧妙地使用符号和仪式,来将她对现实与过去的认知形成鲜明对比,她的作品使用各种各样的媒介,旨在武装、保护处于暴力控制之下的身体。同时受到虚拟现实的启发,她略带讽刺地,试图通过这些物体和材料在极端情况下所产生的力量来揭示人的复杂性。她曾在瑞士的 Live In Your Head 画廊参加了群展《Internet psycho analysis》,作品概念为将互联网与科技想象为死亡后的地狱,一个只有手臂的类似于机械行驶装置的四周被屏幕围绕,屏幕放着例如 Lindsay Lohan 在时装周期间现场直播自己在巴黎骚扰无家可归的移民等类似视频,反思互联网深渊并警示其对未来的影响。 

由于 Céciledi Giovanni 作品的犀利与其在创意方面的表达,吸引到 Virgil Abloh、艺术家 Mohamed Bourouissa 和音乐人 Mathilde Fernandez、Jagwar Twin 和 Yseult 的合作。

在瑞士 Live in Your Head 画廊展出的装置作品「Internet Ballade」


分别为 Off-White c/o Virgil Abloh 2020 秋冬男装和 2019 春夏女装制作的 Lookbook 场景

图片:Céciledi Giovanni

02

Keiken

From Feel My Metaverse, 2019

柏林/伦敦艺术团体 Keiken,作为跨学科的团体主要以「world building」为主题去探讨其相关的多方面的实践,其中包括动态图像、虚拟现实和增强现实。该艺术团体的创始人 Isabel Ramos 这么介绍道:「我们从事的工作,许多成果和方法不是仅仅通过一件作品,而是从体验中获得更多信息。」创建团体的想法始于 2014 年,通过对于「协作」这一共识,团体不断扩大,「我们希望创造一个可以让多个人同时工作的空间,但在某种程度上就像建立世界一样,世界需要有多种视角支撑」,他们一起创作了表演项目「Honey, I’m Data」并在荷兰 Impakt Festival 和伦敦  SPACE Art & Technology 平台表演,今年他们第二年出现在了柏林 Transmediale 音乐节。他们通过研究技术、声音和沉浸式设计的交汇点,质疑体验的界限。

去年十月他们展出了 CGI 电影作品《 Feel My Metaverse》,这部电影基于美国设计师和超人类主义学者 Natasha Vita-More 的「platform diverse body」概念,探讨了在真实世界和虚拟世界中同时生存的人类身份的观念,多重身份引起了人们对增强现实的兴趣,他们随后开发了面部滤镜,希望使线上社区更具包容性。「我们可以向人们展示他们如何访问软件以及构建自己的表达方式」,他们认为使用面部滤镜可以在网上建立一个庞大的社区。

Honey, I’m Data! @IMPAKT Festival 2018

Behind the Screen I am on the Real Earth @transmediale 电子文化艺术节

图片:Keiken

03

SELAM X

SELAM X x Beauty_Gan 为《Dazed Beauty》打造 AI Kylie Jenner 封面

图片:Dazed

来自柏林的创意团队 SELAM X 有 7 名核心成员,「SELAM」在土耳其语中翻译为「你好」,「X」象征着未知,团队为个人和机构在各种项目上建立视觉交流,随着他们对实时、交互性程序的更多尝试,构思一个世界或系统已取代了创建单个镜头或场景。他们的作品可谓比团队的名气来的响亮,无论是为 Nike 创作 CGI 动画项目,与 AI 程序Beauty_Gan 为《Dazed Beauty》打造 AI Kylie Jenner 封面,还是为德国工业金属乐队 Rammstein 的主唱 Till Lindemann 制作 AI 音乐录影带,以及设计「Esmay」滤镜等,SELAM X 有着广泛的合作和前卫且多样的视觉实现。

美容领域目前出现了多种方式与 AI 进行交互,大部分以促使消费者消费为主,或是提供更便捷的产品体验。而 SELAM X 与纽约的 ART404 则联手启动了 AI 在美容领域的另一种应用「Beauty_GAN」,这是一种人工智能算法,使用机器学习来生成图像,意图改变人们对「美丽」的定义,并使自己摆脱当前的社会规范。而《Dazed Beauty》的其中一期封面便由这个应用下制造的 Kylie Jenner 呈现。团队成员 Claudia 认为:「借助技术,我们可以改变身体的外观,从而使我们能够对身体进行更多的个人化和抽象化的解释,它具有巨大的自我实现和解放的潜力。」今天,我们生活在高度个性化的时代,更多与众不同/特殊/多样化的想法正在兴起。Claudia 这么描述到她认为的技术与创意产业和现实的关系:「虚拟现实之后的十年里是增强现实的重头戏,或许数字时尚、由 AI 生成的音乐和 6G 即将成为我们的未来。」


为安特卫普设计师 Stefan Kartchev 设计网站

图片:SELAM X

04

Kaan Ulgener

upgrade_finger_m,2019

3D 艺术家 Kaan Ulgener 居住在伦敦,梦想着在机器人的世界中生活,从而创造出受科幻电影启发的 3D 角色。他所创作的角色出现在游戏、电影、时尚等领域,凭借未来主义的 3D 图形和动画,他还设计3D 打印的可穿戴物件。「Hydroglass」是他标志性的作品,对玻璃进行塑造从而成为人物面部形状奇特的面罩。Kaan Ulgener 的创作过程始于绘画和概念设计,并涉及诸如该对象如何与现实生活结合,或该对象如何在现实生活中发挥作用的问题,最终达到他理想中的赛博格(Cyborg)形象,即机械化的有机体。从他的作品中,我们或许可以畅想在未来,机械作为有机体身体的一部分,帮助人类完成无法想象的工作。

艺术家为 Daily Paper 19 秋冬短片「Envisioning New Futures」创作了其中的玻璃面罩


Kaan Ulgener 作品「Thoracic Exo」,「Hydroglass」

图片:Kaan Ulgener



原创:这里是 

文章来源:SIZE潮生活微信公众号


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