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卖不出一张画的女画家,却活得比谁都肆意妄为

恋物志编辑部

国产色AV在线2020-04-13 11:37:34

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▲《Sunday Afternoon in the Country》,弗洛伦·史蒂海莫。

艺术媒体artnet在评论这位艺术家时,起了这样一句标题「看这位艺术家如何将自己的一手好牌打烂」。


▲ 史蒂海莫早期的自画像,她在画中经常会拿着画板。

但也有人并不这么觉得,弗洛伦·史蒂海莫(Florine Stettheimer)明明就过着最最让人羡慕的那种生活。

妈妈超有钱,姐妹们从小到大都在开开心心做自己喜欢的事,一直恋爱终生未婚。

▲ 《Family Portrait, I,1915》

▲ 《Family Portrait, II,1933》,史蒂海默的画作经常出现自己,还有姐姐凯丽(Carrie)、妹妹艾蒂(Ettie)以及母亲的合影。

1871年,弗洛伦·史蒂海默出生于美国罗切斯特市一个富裕的犹太家庭。

后来家里的三个未婚姐妹,跟着母亲去到欧洲生活,史蒂海默在那里学习正规的艺术教育,接受着后印象主义的熏陶

▲ 《Portrait of My Mother,1925》,银行家背景的母亲让姐妹三人一生无忧于生活。

一战前夕她们搬回了纽约,开始活跃于纽约精英艺术圈,史蒂海默也在这个时期逐渐开始找到了自己的风格。

她会在家定期组织沙龙活动,史蒂海默的沙龙在当时就是最前卫开放的活动场。

▲《Spring Sale at Bendel's》

▲《Portrait of Henry McBride》,美国艺术评论家。

除了知名艺术家,还有作家、诗人、音乐家都是她的座上宾。

同性、双性恋者在这里可以毫不避讳地谈论自己的取向,要知道非异性恋在那个时期的纽约还是非法的。



▲《Portrait of Louis Bouché》,美国艺术家。

她不需要钱也不追求名利,当时的艺术圈正在流行达达主义、抽象表现主义,她的风格在外人看来显得格格不入。(其实外人也根本看不到她的作品)

▲ 史蒂海莫习惯穿裤子而非女士裙装。

▲ 弗洛伦·史蒂海莫裸体自画像《A Model》。

1915年的这幅自画像,或许是艺术史中最早的女性艺术家裸体自画像。

在造型上,史蒂海默的姿势模仿了马奈的《Olympia》,而后者则借鉴了提香的《乌尔比诺的维纳斯》

▲ 爱德华·马奈的《Olympia》手稿。

▲ 提香的《乌尔比诺的维纳斯》。

她喜欢用鲜艳的原色再加上一些白色、黑色,还有奇怪的暗紫色。

她不喜欢纯正的大自然,但画里会经常出现装饰性的花卉



史蒂海默的犹太人身份,让她更具反叛意识和自由意志,对洛可可式风格的颠覆是她最大的讽刺。

▲ 《Beauty Contest》

▲ 画面中心的构图模仿了《维纳斯的诞生》。

▲ 波提切利的《维纳斯的诞生》。

史蒂海默在世时只办过一场展览,无论从哪种角度来衡量,她都认为这是一次错误的尝试,并发誓再也不会举办个展

“那些带有蕾丝花边与花卉、女性意味极强的装饰,在一战期间展出,或许被当作了某种轻浮的举动。”

这场1916年在纽约诺德勒(Knoedler)画廊举办的展览一张画都没有卖掉

之后史蒂海默就只在自己位于纽约中城布莱恩特公园的私人沙龙和工作室里展示作品了

▲ 史蒂海默在纽约的工作室。

▲ 《Studio Party,1917》。

在家里,她的艺术作品被圈内人士所推崇,其中包括很多当时最知名的艺术及学术界精英。

说她是艺术家喜爱的艺术家一点也不为过,尽管不办展览、不为大众所知,史蒂海默还是收获了一众粉丝,包括后来的安迪·沃霍尔

▲ 《The Cathedrals of Art,1942》,画里描绘的是NYC三大艺术圣地MoMA,MET和Whitney Museum。

▲ 《The Cathedrals of Fifth Avenue,1931》,记录了第五大道教堂的一场婚礼,旁边都是奢侈品商店。

▲ 《The Cathedrals of Broadway,1929》,百老汇大教堂。

▲ 《The Cathedrals of Wall Street,1939》,华尔街大教堂。大教堂系列,用过多的装饰讽刺了当时的流行生活。

史蒂海默的朋友当中包括弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)以及马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)这样的人物,他们经常劝说她再做一次公开展览。

▲ 史蒂海默画中的艺术家Can Van Vechten。


▲ 左:杜尚,20世纪实验艺术先驱。右:《泉》

格利兹·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)曾经尝试在1930年12月为她做展览,甚至说:

“你愿意的话,

还可以再放一棵你喜欢的圣诞树"

但都被她拒绝了。

▲ 《Christmas》

说起史蒂海默最亲密的朋友杜尚,他同样来自一个富裕的家庭,他们都回避了世俗的规划,转而追求终身娱乐自己的职业——艺术

▲ 这张双面肖像上是杜尚和另一个自己Rrose Sélavy。

史蒂海默创作的这幅画正是杜尚与罗丝·瑟拉薇。她在画中探索杜尚的外在形象,同时也在思考他们的身份

▲ Rrose Sélavy。

▲ 史蒂海默在这幅画中,只认真描绘了杜尚的面容。

这个不寻常的画框,是史蒂海默亲自设计的。上面不停重复的“MD”(杜尚名字的缩写),模仿了杜尚不停重复的风格。

史蒂海默在左上角画了一个国际象棋的马头,这个马头代表了当时杜尚创立的一个艺术组织,叫做「the horse head is housed in]」。

▲ 《Lake Placid,1919》

史蒂海默的人物画对象,多数是身边的家人和朋友们

▲ 《Picnic at Bedford Hill,1918》

这张野餐图里,一头橘发正在摆餐具的就是杜尚,在黑色毯子上躺着的是妹妹艾蒂。

▲ 姐姐凯丽的肖像画。

▲ 妹妹艾蒂的肖像画,旁边是艾蒂花了20年制作的娃娃屋,如今被收藏在纽约市博物馆。

不愁吃喝的人生并没有让史蒂海默纸醉金迷,除了画家头衔,她还有另外一个身份——诗人

她经常会给自己的画配上一首小诗。

Asbury Park

It swings,it rings

it's full of noisy things

It's stretched along the water

on a boardwalk

▲ 《Asbury Park South,1920》

史蒂海默一生大概创作了300幅画作,在艺术市场流通却很少。绝大多数都被她送给了朋友。

“让人拥有你的画就像是让人穿你的衣服一样。"

她甚至在遗嘱当中,要求在死后销毁自己所有的作品。

但是艾蒂并未遵从她的意愿,而是努力将她的画捐赠给重要的公共艺术机构收藏。




▲ 2017年在纽约犹太博物馆(Jewish Museum)举行的史蒂海莫回顾展「Painting Poetry」。

在史蒂海默去世的第二年,杜尚与McBride合作在纽约现代艺术博物馆(MoMA)回顾了她的作品,这也是她的首个博物馆展览。


▲ 1946年MoMA展览现场。

相似的是,他也一生未娶,或许他们早就是某种形式的“灵魂伴侣”了。



原创:恋物志编辑部

文章来源: Littlething恋物志微信公众号


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