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现代艺术之父塞尚的水彩画

Dittoya

2020-04-08 09:28:10

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Paul Cézanne

1839-1906

 

在他生命最后的几年里,保罗塞尚钟情于使用水彩绘画,他创作了许多以风景、户外写生(en plein air)和景物为主的作品。1905年,Vollardhual画廊为这些作品举办了一个特别的展览。

 

乍一眼看去,塞尚的水彩有着和他油画作品相似的内涵,描绘那些转瞬而逝却又充满可能性的瞬间。就像是他通过层层叠叠的油彩想要表现出的质感、体积和厚重。但是,当人们再走近一步,这时画面中结构和凝聚性才昭然若揭。这些画面是那么的栩栩如生,很难想象它们出自此时的塞尚——一个身患疾病的老人。

 

尽管塞尚之前的作品是如此狂野和恣意,充满表现欲,但是此刻老人在画布上所呈现出的力量,比以往任何时候都更加精妙敏感。水彩帮助塞尚找到了从前绘画中所没有的追求——光明,那是一种对他而言无比重要的品质。

 









塞尚的水彩技法非常奇特,和普通的习作完全不同,有着一种非凡的错综复杂。他首先从阴影处开始落笔,接着又一次覆盖上面积更大的一笔,直到所有这些淡淡地染色最终塑造出一个纵横交错的物体。

 

以景物画为例,在他许多作品中,人们可以看到塞尚经常将日常随处可见的水果、花朵和各种器皿安置的满满当当,在画面里营造出一种庄严隆重的气氛。他会小心翼翼地布置哪怕是桌面上的一颗苹果、布面上的一道褶皱,或者任何一件小物品。世界尽在他的掌握之中。然而,这些条规在塞尚后期的作品中却难觅踪迹。

 









一部分后期作品是由一些深奥的图形、色块和质感构成。另一些则呈现出一种简约的组合,甚至带有一丝忧郁的气息,尤其是那几副描绘可怖的头骨的画作。塞尚许多晚期作品挑战着当时传统绘画中“完成” 的概念,画布上留有着大片“未上色” 的面积,然而温和的色彩和结构的张力都昭示着这些作品的高完成度。

 

这些与众不同的作品逐渐交织成塞尚晚年时的绘画风格,独特的明亮色彩好像漂浮在虚空中,笔触松散而开放。在简洁的布局,甚至是故意营造出的荒凉中,塞尚抹去了物质的实体,一切都在无重力的灵性世界里闪烁。











原创:Dittoya 

文章来源:art and I微信公众号


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